大学绘画专业课程设置通常围绕基础理论、专业技能和创作实践展开，具体课程因方向不同有所侧重。以下是主要课程分类及典型课程内容：
一、基础理论课程
素描基础
掌握线条、明暗、结构等基本造型方法，为后续课程奠定基础。
色彩理论
学习色彩搭配、调色技巧及色彩在视觉表达中的作用。
艺术概论与美术史
了解艺术发展脉络，包括中外美术史、艺术流派及代表性作品。
二、专业技法课程
透视学与解剖学
掌握空间透视原理和人体结构分析方法，提升造型能力。
油画/水彩/版画技法
分方向学习专业技法，如油画人体、水彩静物、版画制作等。
写意花鸟与工笔人物
传统技法与现代表现结合，提升人物造型与场景表现能力。
三、创作与设计课程
创作实践课
通过命题创作或自主设计，培养独立创作思维。
版画与雕塑基础
部分方向包含版画制作、雕塑基础等课程。
设计基础与新媒体艺术
探索插画设计、动画制作等跨领域技能。
四、理论深化课程
艺术解剖学
深入研究人体结构与动态关系，提升写实与写意能力。
艺术批评与理论
学习审美标准、艺术评论方法及当代艺术趋势。
美术教育学
为未来从事教育工作奠定理论基础。
五、实践与拓展课程
社会实践与艺术考察
安排户外写生、博物馆参观等，增强创作灵感与文化素养。
毕业设计/论文
以综合性项目形式展示学习成果，培养科研与创作能力。
六、方向细分课程示例
油画方向 ：油画人体、油画风景、油画肖像等
国画方向 ：工笔人物、山水画、书法与国画结合等
版画方向 ：木刻版画、铜版画、版画史等
雕塑方向 ：石膏雕塑、铜雕塑、雕塑史等
七、核心技能培养
材料与工具 ：掌握油画棒、水彩颜料、画笔等专业工具的使用
观察能力 ：通过写生、速写训练提升对形态、光影的敏感度
审美能力 ：通过史论课程及作品赏析培养艺术鉴赏力
以上课程设置需结合学校具体培养方案，部分院校可能增加如数字绘画、装置艺术等新兴方向课程。
